African, dancing is as much a part of my life as eating, drinking and working, but it is also an important part of our worship, www.EweGhana.Net Read
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| The role of dance in African culture - EweGhana |
Dance is a form of worship in recognition of the love and praise of God. It was believed that God accepted it as satisfactory worship along with other spiritual practices. We can see this in some passages of scripture:
Ecclesiastes 3: 4 alludes to "A chance to sob and a chance to laugh, a chance to cry and a chance to dance." Jeremiah 31:13 explains: “At this time your young ladies will dance and be happy, young and old alike.
I will turn her pain into dance. "Exodus 15: 20-21 relates:" At that moment the prophetess Miriam, Aaron's sister, took a tambourine and each of the ladies followed her with tambourines and dances.
"Also the psalms allude to the joy of dancing before God: Psalm 149: 3 says: "Let them call his name with a dance and sing him music with the tambourine and harp" and "David praised the Lord with a dance".
Dance in Africa expresses similar feelings, not only adoration, but also social communication: allows passionate relational feelings and even levels of transition, as people move from one stage of maturity to another. He also communicates virtues, values and even teachings on a social form that are used to help people who help more, Nexen and celebrate. There are general reasons why dance is so important. It is an experience that moves us beyond material on intangible matter, only one way we can express ourselves if the words are poor.
We can feel the joy of a newly discovered love, certainty in the middle of an anguish or incredible difficulty, the energy fire of our childhood and the serenity of our milder and gentle years. In Africa, we call cultural or social dance, movements that embody our cultural values and standards.
Each cultural dance has a story that reflects certain values or beliefs and, therefore, learns not only the different types of trains. The movements in a dance, taken together, tell a story that is a path for a culture to share another culture or say its way of life to another.
To ensure the precision of the movements that preserve the integrity of the culture, every clan in Nigeria has someone dedicated to shaping and transmitting the usual clan movements. Since there are unique moves in the culture of each clan, this "dance ace" ensures that everyone knows what the moves are and how they should be danced. These instructions are passed down from generation to generation and some have never been updated.
Music and dance are such an integral part of everyday life in Africa because music conveys feelings, expresses soul-changing experiences and even helps to unite networks of people who share common values and life experiences - all important values. Dance can create a sense of security and achievement, and can provide icebreaker opportunities to meet new people and make new friends.
African dances are usually participant and each country has many unique styles. Some are really incredible. Name some: Indlamu de South Africa, based on the culture of Zulu; Kpanologist from Ghana; Moribayassa de Guinea;
Ethiopia Ethiopia; and many others. Regardless of how these dances are specifically conventional, every person dancing the style and its unique culture in dance, which also reflects your country and its history. It is always exciting to observe the variety of African dance movements and styles.
In addition to being a fun and entertaining activity, dancing has many health benefits. Strengthens physical and psychological well-being by strengthening balance, posture and flexibility and supporting brain development and mood. But there is something very special about African dance.
Although dance generally uses a sequence of steps and movements to resonate with the speed and rhythm of a piece of music and to coordinate the body in a cadented manner, most African dances are separate body movements that are very difficult to organize intellectually. They are known as polyrhythmic and polycentric movements. Emily Willette erklärt mehr in "Africanist aesthetics in American dance forms"
The polirhiptm is the layer of different rhythms to another and polyininry is the idea that the movement can be initiated from any part of the body. These two qualities play together because different parts of the body dance to different instruments that play at different rhythms. [Robert] Farris Thompson describes the learning of polyhytm and polycentrism: "My hands and my feet should keep the time with the gongs with the gongs, my hips with the first drum, my back and shoulders with the second howl. All Elements of music is clearly displayed on the body, and nothing is omitted. This dance method is another way to integrate and appreciate the entire body and appreciate music and dancing.
This can also be expressed in that the artist's body is separated in a certain way so that different parts of the body move independently of each other. The drum is also an essential part of the accompaniment of African dance. It may very well be seen as the heartbeat of a particular clan expressing their collective state of mind and relating this collective energy to that of their ancestors. The drumming is often accompanied by clapping or stomping, and is complemented by singing voices as the dancers move in disciplined steps.
Unfortunately, as a unique aspect of African culture, dance was not highly valued by the missionaries who came to our countries. After the Second Vatican Council, most of the African countries began to use dance in our liturgies, but now the bishops in some of them do not allow this important part of our culture and worship.
We can only hope that these restrictions will end, since dancing is a biblical act that God accepts as true worship and love.
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| Le rôle de la danse dans la culture africaine - EweGhana |
En tant qu'Africain, la danse fait autant partie de ma vie que manger, boire et travailler, mais c'est aussi une partie importante de notre culte, suivant les indications de la Bible où il est fréquemment fait référence, en particulier dans l'Ancien Testament. La danse est une forme d'adoration en reconnaissance de l'amour et de la louange de Dieu. On croyait que Dieu l'acceptait comme un culte satisfaisant avec d'autres pratiques spirituelles.
Nous pouvons le voir dans certains passages de l'Écriture : Ecclésiaste 3 : 4 fait allusion à « Une chance de sangloter et une chance de rire, une chance de pleurer et une chance de danser ». Jérémie 31 :13 explique : « En ce moment, vos demoiselles danseront et seront heureuses, jeunes et moins jeunes. Je vais transformer sa douleur en danse. « Exode 15 : 20-21 raconte : »
À ce moment-là, la prophétesse Miriam, sœur d'Aaron, prit un tambourin et chacune des dames la suivit avec des tambourins et des danses. « De plus, les psaumes font allusion à la joie de danser devant Dieu : le Psaume 149 : 3 dit : « Qu'ils appellent son nom avec une danse et lui chantent de la musique avec le tambourin et la harpe » et « David a loué le Seigneur avec une danse ».
La danse en Afrique exprime des sentiments similaires, non seulement l'adoration, mais aussi la communication sociale : permet des sentiments relationnels passionnés et même des niveaux de transition, alors que les gens passent d'un stade de maturité à un autre.
Il communique également des vertus, des valeurs et même des enseignements sur une forme sociale qui sont utilisés pour aider les gens qui aident plus, Nexen et célèbrent. Il y a des raisons générales pour lesquelles la danse est si importante. C'est une expérience qui nous amène au-delà du matériel sur l'immatériel, une seule façon de nous exprimer si les mots sont pauvres.
On peut ressentir la joie d'un amour nouvellement découvert, la certitude au milieu d'une angoisse ou d'une difficulté incroyable, le feu énergétique de notre enfance et la sérénité de nos années plus douces et douces. En Afrique, nous appelons la danse culturelle ou sociale, des mouvements qui incarnent nos valeurs et nos normes culturelles. Chaque danse culturelle a une histoire qui reflète certaines valeurs ou croyances et, par conséquent, n'apprend pas seulement les différents types de trains.
Les mouvements d'une danse, pris ensemble, racontent une histoire qui est un chemin pour une culture de partager une autre culture ou de dire son mode de vie à une autre. Pour assurer la précision des mouvements qui préservent l'intégrité de la culture, chaque clan au Nigeria a quelqu'un qui se consacre à façonner et à transmettre les mouvements claniques habituels.
Comme il existe des mouvements uniques dans la culture de chaque clan, cet « as de la danse » garantit que tout le monde sait quels sont les mouvements et comment ils doivent être dansés.
Ces instructions sont transmises de génération en génération et certaines n'ont jamais été mises à jour. La musique et la danse font partie intégrante de la vie quotidienne en Afrique parce que la musique transmet des sentiments, exprime des expériences qui changent l'âme et aide même à unir des réseaux de personnes qui partagent des valeurs et des expériences de vie communes - toutes des valeurs importantes. La danse peut créer un sentiment de sécurité et d'accomplissement, et peut offrir des occasions de briser la glace pour rencontrer de nouvelles personnes et se faire de nouveaux amis.
Les danses africaines sont généralement présentes et chaque pays a de nombreux styles uniques. Certains sont vraiment incroyables. Nommez-en quelques-uns : Indlamu de South Africa, basé sur la culture zouloue ; Kpanologue du Ghana ; Moribayassa de Guinée ; Éthiopie Éthiopie; et plein d'autres.
Indépendamment de la manière dont ces danses sont spécifiquement conventionnelles, chaque personne danse le style et sa culture unique en danse, qui reflète également votre pays et son histoire.
Il est toujours passionnant d'observer la variété des mouvements et des styles de danse africaine. En plus d'être une activité amusante et divertissante, la danse a de nombreux bienfaits pour la santé.
Renforce le bien-être physique et psychologique en renforçant l'équilibre, la posture et la flexibilité et en soutenant le développement du cerveau et de l'humeur.
Mais il y a quelque chose de très spécial dans la danse africaine. Bien que la danse utilise généralement une séquence de pas et de mouvements pour résonner avec la vitesse et le rythme d'un morceau de musique et pour coordonner le corps de manière cadrée, la plupart des danses africaines sont des mouvements corporels séparés qui sont très difficiles à organiser intellectuellement.
Ils sont connus sous le nom de mouvements polyrythmiques et polycentriques. Emily Willette erklärt mehr dans "L'esthétique africaniste dans les formes de danse américaine"
Le polirhiptm est la couche de rythmes différents les uns des autres et le polyinry est l'idée que le mouvement peut être initié à partir de n'importe quelle partie du corps. Ces deux qualités jouent ensemble parce que différentes parties du corps dansent sur différents instruments qui jouent à des rythmes différents. [Robert] Farris Thompson décrit l'apprentissage du polyhytme et du polycentrisme :
« Mes mains et mes pieds doivent garder le rythme avec les gongs avec les gongs, mes hanches avec le premier tambour, mon dos et mes épaules avec le deuxième hurlement. Tous les éléments de musique est clairement affiché sur le corps, et rien n'est omis.Cette méthode de danse est une autre façon d'intégrer et d'apprécier le corps tout entier et d'apprécier la musique et la danse.
Cela peut également s'exprimer par le fait que le corps de l'artiste est séparé d'une certaine manière de sorte que différentes parties du corps se déplacent indépendamment les unes des autres. Le tambour est aussi un élément essentiel de l'accompagnement de la danse africaine.
Il peut très bien être vu comme le battement de cœur d'un clan particulier exprimant leur état d'esprit collectif et reliant cette énergie collective à celle de leurs ancêtres.
Le tambourinage est souvent accompagné d'applaudissements ou de piétinements, et est complété par des voix chantées tandis que les danseurs se déplacent par pas disciplinés. Malheureusement, en tant qu'aspect unique de la culture africaine, la danse n'était pas très appréciée par les missionnaires qui sont venus dans nos pays.
Après le Concile Vatican II, la plupart des pays africains ont commencé à utiliser la danse dans nos liturgies, mais maintenant les évêques de certains d'entre eux n'autorisent pas cette partie importante de notre culture et de notre culte.
Nous ne pouvons qu'espérer que ces restrictions prendront fin, car la danse est un acte biblique que Dieu accepte comme un véritable culte et un véritable amour.
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